¿Qué es la Danza de Carácter? ¿Cómo debe ser la vestimenta para una clase de Danza de Carácter?
¿Qué es la Danza de Carácter? ¿Cómo podemos definirla?
La Danza de Carácter se entiende como una especie de danza escénica, un medio de expresión del ballet clásico que generalmente transmite el estilo y el espíritu de la coreografía de distintas naciones. También es una disciplina artística para los estudiantes de la danza clásica. Algunos ejemplos de Danzas de Carácter en los ballets clásicos son la famosa danza rusa en El Lago de los Cisnes, o las danzas del segundo acto del Cascanueces (danza china, rusa, árabe y otras). Pero la Danza de Carácter no es sinónimo de la danza folclórica.
Para entender qué es la Danza de Carácter es importante resaltar que tiene una larga historia. A través del tiempo, los coreógrafos y bailarines desarrollaron un estilo de danza teatral basada inicialmente en el folclor. A este tipo de danza le agregaron la dramaturgia, cambiaron creativamente los movimientos, los escenificaron, hasta llegar a algunas interpretaciones que se realizan en zapatillas de punta.
Actualmente la Danza de Carácter transmite solo las ideas convencionales sobre el carácter de una nación, expresa los rasgos nacionales más llamativos y su función en los ballets clásicos es transmitir el espíritu de la acción o época, así como marcar los rasgos típicos de los personajes de la obra.Pero esto no siempre fue así. En distintas épocas el concepto de Danza de Carácter ha tenido distintos significados. El mismo término viene de francés "danse de caractere, danse caracteristique", que sería más exacto traducir como "danza que expresa los rasgos de un personaje”, y no “Danza de Carácter”.
A continuación hacemos un breve recorrido por la historia del ballet clásico para entender mejor qué es la Danza de Carácter.
Danza de Carácter a través del tiempo
En el siglo XVII en Francia ya había diferencias entre las danzas de los ballets: se distinguían las danzas nobles y las danzas cómicas. Durante los siglos XVII y XVIII se originó el tipo de danza que posteriormente adquirió el nombre de “danza clásica”. Este tipo de danza tiene sus características estéticas propias, como la danza en puntas y técnica de saltos, que representa una tendencia de elevación, de desconectarse del piso; el lenguaje de las poses con sus líneas ligeras, abiertas y continuas en el espacio. Esta tendencia de acentuar el movimiento hacia arriba llega a su apogeo en la época del Romanticismo y termina su formación estética durante la época de Petipa. Sin embargo, desde el nacimiento del ballet siempre han existido otros tipos de danza, como las danzas cómicas, folclóricas y de algunos personajes como pastores, marineros, etc. La estética de este tipo de danza, en contraste con la clásica, acentúa el movimiento hacia el piso y representa el mundo real. Y si la danza clásica sirve para expresar la línea del desarrollo dramatúrgico, las Danzas de Carácter sirven no solo para adornar y entretener, sino en muchos ballets ayudan a entender el desarrollo de la trama, así como sirven de fondo para fortalecer los rasgos característicos de los personajes principales, haciendo la función de contraste.
En los siglos XVII-XVIII cualquier danza de ballet que transmitía los rasgos “reales” se denominaba Danza de Carácter en oposición al género de la danza “noble”, y este término se usó para denotar bailes populares o realizados por personajes de comedia, satíricos y parodias.
En los ballets de los siglos XVIII, principios del XIX aparecieron personajes típicos como el Arlequín, marinero, campesino, etc. y sus coreografías se crearon con base en sus movimientos y gestos típicos.
Finalmente en los ballets románticos al principio del siglo XIX aparecieron las versiones escenificadas de las danzas folclóricas y el término Danza de Carácter se utilizó para cualquier tipo de danza que expresaba los rasgos típicos no solo de los personajes, sino de naciones. Las Danzas de Carácter aparecían en los interludios y la composición era menos estricta que en la danza clásica.
Al principio del siglo XIX K. Blazis comenzó a denominar Danza de Carácter a cualquier danza nacional escenificada en un espectáculo de ballet. Este significado del término se conserva hasta ahora.
Los ballets clásicos de la época de M. Petipa incluyen muchas danzas de carácter que están orgánicamente integradas en el desarrollo dramatúrgico de los ballets. En esa época también aparecen los primeros bailarines de carácter.
Posteriormente en el siglo XX en la Unión Soviética se desarrolló la Danza de Carácter como una disciplina académica que incluye un sistema de entrenamiento y preparación de los futuros bailarines para la interpretación de este estilo de danza.
¿Cómo debe ser la vestimenta para una clase de danza de carácter?
Para una clase de danza de carácter, la vestimenta está diseñada para permitir libertad de movimiento mientras sostiene el peso y la estructura del calzado específico y los accesorios tradicionales.
A diferencia del ballet clásico tradicional (donde se busca la máxima ligereza y visibilidad de la línea), la danza de carácter requiere un vestuario con mayor resistencia y estilo representativo de los bailes folclóricos europeos adaptados a la escena académica.
Vestimenta para Mujeres
1. Calzado: Zapato de Carácter
Características: Zapatos de piel o tela resistente con correa sobre el empeine (para evitar que se salgan en los giros) y suela de cuero flexible.
Tacón:
Iniciación / Nivel básico: Tacón bajo o tipo "cubano" corto (aprox. 3 cm a 4 cm).
Nivel intermedio / avanzado: Tacón cubano medio a alto (aprox. 4.5 cm a 6 cm).
Detalles técnicos: La suela debe permitir articular el pie (hacer punta y flex) y el tacón debe ser firme, ya que los golpes de tacón (zapateado) son parte del vocabulario fundamental de esta disciplina.
2. Falda de Carácter
Corte: Falda de vuelo (media capa o capa entera) que caiga justo por debajo de la rodilla o a media pantorrilla.
Diseño: Tradicionalmente es de color negro o azul marino, adornada con cintas de colores (generalmente satén) cosidas horizontalmente en el dobladillo inferior. El vuelo de la falda debe permitir agarrar las orillas cómodamente con las manos durante los movimientos de brazos.
3. Leotardo
Estilo: Leotardo clásico de ballet en colores oscuros o neutros (negro, azul marino o granate).
Corte: Tirantes anchos, manga corta o manga tres cuartos para mantener una línea formal y pulcra.
4. Mallas
Tipo: Medias de ballet convertibles o completas en color rosa tradicional, carne o negro (según el código del estudio o la escuela).
Vestimenta para Hombres
1. Calzado: Bota o Zapato de Carácter
Características:
Zapato de carácter para hombre: De piel negra, con cordones o elásticos laterales y un tacón firme de unos 2.5 cm a 3.5 cm.
Bota de carácter: Bota de cuero suave o maleable que llegue a media pantorrilla, diseñada para articular el tobillo sin perder estructura.
Uso: El tacón es esencial para marcar los ritmos y acentos marcados característicos de los bailes rusos, húngaros, polacos, entre otros.
2. Pantalón de Carácter
Corte: Pantalones elásticos pero estructurados (tipo legging de danza grueso o pantalón ajustado específico para danza de carácter/carácter masculino).
Ajuste: Deben ser lo suficientemente ajustados para que el profesor vea la alineación de las rodillas y piernas, pero permitiendo amplitud en saltos y sentadillas (prisiadki).
3. Camiseta o Camisa
Estilo: Camiseta ajustada de algodón/lycra de manga corta o larga (generalmente blanca o negra) o camisa de danza con corte ajustado que no se salga del pantalón durante la clase.
4. Soporte
Indispensable: Susponsorio (dance belt) ajustado para entrenamiento de alta exigencia física y saltos.
Consejos Recomendados para la Clase
Cabello:
Mujeres: Moño bajo o alto bien sujeto para evitar que el pelo interfiera al girar o mover la falda.
Hombres: Cabello recogido si es largo o despejado de la cara.
Flexibilidad previa: Es común comenzar la clase en la barra con zapatillas de ballet blandas para el calentamiento inicial antes de calzarse los zapatos o botas de carácter.
Actualmente la Danza de Carácter es una disciplina obligatoria y básica en muchas escuelas del ballet clásico. Y las Danzas de Carácter de los ballets clásicos forman una parte importante de la cultura dancística.
Puedes escuchar la música diseñada para una clase de la danza de carácter en YouTube:
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