¿Estudias ballet clásico y te gustaría conocer más sobre el programa educativo de la cuna del ballet en Rusia? Seguramente te has preguntado por qué es una de las mejores academias de ballet a nivel mundial.
Una de las razones es su metodología muy detallada y desarrollada en programas y planes educativos.
Tener los programas y planes educativos es indispensable para cualquier institución educativa.
En este blog te contaré sobre el programa de estudios del ballet clásico de la Academia Vaganova.
Este material es una traducción del programa de la Academia que puedes encontrar en su página web oficial:https://vaganovaacademy.ru/index/eng.html
Puedes conocer más sobre la Academia en este mismo link.
La disciplina de la danza clásica (ballet clásico) en la Academia Vaganova se estudia durante ocho años. Los tres primeros años son básicos y los siguientes cinco años son de nivel avanzado.
A continuación veremos una descripción general del programa de formación en la danza clásica. (Traducción de ruso).
Objetivo principal del curso interdisciplinario:
Formación de bailarines de ballet altamente calificados que combinen habilidades profesionales con la capacidad de crear imágenes escénicas psicológicamente complejas.
Objetivos particulares del curso interdisciplinario:
Desarrollo de la motricidad, coordinación, expresividad y ejecución musical.
Dominio de los elementos de los ejercicios y movimientos, adagio, allegro, "técnica de puntas" y giros.
Desarrollo artístico y de la individualidad de la expresión escénica.
Desarrollo de las habilidades profesionales.
Como resultado de estudiar un curso interdisciplinario, el estudiante debe:
Tener experiencia práctica en:
Representaciones escénicas de diversos tipos de danza, obras del repertorio coreográfico básico, incluidas en el programa de práctica profesional de la Academia.
Preparación de números de recitales de danza y ballets bajo la dirección de un tutor, coreógrafo y maestro de ballet.
Trabajo en un elenco de ballet.
Participación en trabajos de ensayo.
Creación e implementación en el escenario de una imagen escénica artística en obras coreográficas.
Representaciones de obras coreográficas frente a la audiencia en diferentes escenarios escénicos.
Participación en la preparación de programas de recitales temáticos.
Participación en la discusión de temas de creatividad y producción teatral.
Ser capaz de:
Crear una imagen escénica artística en obras coreográficas de herencia clásica, producciones de coreógrafos modernos, desplegar y plasmar una obra musical y coreográfica en movimiento, texto coreográfico, gesto, plasticidad, ritmo y dinámica, teniendo en cuenta el género y rasgos estilísticos de la obra.
Ejecutar los elementos de danza clásica en combinaciones preestablecidas.
Interpretar partes coreográficas en representaciones y composiciones de danza, incluidas en el programa de práctica profesional de la Academia.
Utilizar el conocimiento y la experiencia práctica adquiridos en la Academia para realizar interpretaciones coreográficas en representaciones de ballet y otros programas de recitales de danza.
Transmitir las características de estilo y género de las obras coreográficas realizadas.
Adaptarse a las condiciones de trabajo en un grupo coreográfico específico, en un escenario específico.
Ver, analizar y corregir errores de ejecución.
Comprender y seguir las instrucciones del coreógrafo y trabajar creativamente en una pieza coreográfica en los ensayos.
Analizar el material de la parte coreográfica, y de la actuación, memorizar y reproducir la coreografía de la obra artística.
Tener en cuenta las peculiaridades de la audiencia (público) y el escenario al realizar las interpretaciones, roles y danzas asignados.
Participar en la preparación de programas de recitales temáticos.
Participar en la discusión sobre los temas de actividades creativas y de producción.
Trabajar con materiales de video y con literatura temática.
Saber:
Repertorio coreográfico básico y composición de danza incluido en el programa de práctica profesional de la Academia, la historia de su creación y los fundamentos de la composición, rasgos estilísticos y rasgos de género.
Coreografía de repertorio básico y características de interacción con compañeros en el escenario.
Elementos de la danza clásica y sus combinaciones en composiciones; características básicas de los movimientos y posiciones del cuerpo, piernas, brazos, cabeza, combinaciones coreográficas en varios tipos de danza, tipos y técnicas de realización de poses, saltos y giros.
Medios artísticos para crear una imagen coreográfica.
Terminología de ballet profesional.
Principios de interacción entre géneros musical y coreográfico y sus medios expresivos.
Obras de la herencia clásica y el repertorio del ballet moderno; las principales características del arte coreográfico en la etapa contemporánea de su desarrollo.
Posibles errores en la ejecución de la coreografía.
Literatura especial sobre la profesión.
Métodos básicos de trabajo para ensayo y principales etapas de desarrollo de interpretación de ballet.
Conocimientos básicos de métodos de formación y trabajo independiente sobre una interpretación de danza.
Cómo puedes observar el programa está enfocado en la preparación universal y altamente exigente de los bailarines clásicos, su nivel de conocimientos y habilidades adquiridos durante los estudios les permiten competir con los mejores bailarines del mundo, lo que explica la alta presencia de los egresados de la Academia Vaganova en los teatros y compañías profesionales de todo el mundo.
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